Une vie contre l’oubli
Un film de Kita Bauchet (2016 - 75’)

Juste avant sa disparition, Kita Bauchet donne la parole au réalisateur belge André
Dartevelle qui, pendant plus de 40 ans, a signé une œuvre en résistance, donnant la parole à ceux qui ne l’ont pas afin d’en laisser une trace. Comment se battre contre une inévitable disparition ?

A l’occasion de l’exposition La couleur manifeste du peintre Bernard Villers au Botanique du 13 septembre au 23 octobre 2018.

Projection rencontre avec la cinéaste et l’artiste

Filigrane de Violaine de Villers - 2004 - 21’30"

Le livre fermé s’ouvre entre les mains de l’artiste. Les doigts tournent les pages. La caméra capte au tournant un mouvement de lumière, de couleur. Au mur, des installations simples, évoquant en résonance des jeux d’optique, laissent deviner la démarche de l’artiste. Tout comme en filigrane des pages du livre ou dans leur vis-à-vis se révèle souvent son secret de fabrication.

La conjuration des couleurs - 2007 - 30’

Une galerie peut se transformer en scène, l’artiste devenir acteur de lui-même. Un huis-clos, entouré de ses créations/créatures... Il les appelle, les explique, les aime un peu ou beaucoup, reprenant le principe du monologue du théâtre classique où le héros nous fait entrer dans son univers émotionnel.

Dans le cadre de la prochaine édition de la Triennale internationale de Liège, véritable pôle du design wallon, qui aura lieu d’octobre à novembre.

Tout feu, tout flamme
Un film de de Célia Bertrand ( 2017 - 51’ - France)

M. Basse, ferronnier d’art, 72 ans, a travaillé avec Diego Giacometti, Garouste & Bonetti et d’autres grands noms du design. Une forge, un savoir-faire, un regard amusé sur le design et l’artisanat dans ce lieu où le mot « refuge » est gravé sur la porte de l’atelier. Portrait sensible d’une personnalité hors du commun.

Le cristal et la fumée : autour de l’artiste Patrick Neu
Un film de Stéphane Manchematin et Serge Steyer (2014 - 52’)

Dans les Vosges, où il vit en retrait du monde de l’art, Patrick Neu façonne, à son rythme, une oeuvre énigmatique et singulière, une œuvre fragile et éphémère, à contre courant. Cristal, fumée, ailes d’abeilles sont ses matériaux de prédilection.

Dans le cadre de la prochaine édition de la Triennale internationale de Liège, véritable pôle du design wallon, qui aura lieu d’octobre à novembre.

Addicted to Every Possibility
Un film de Moon Blaisse (2014 - 62’ - Belgique)

Addicted to Every Possibility suit le parcours du designer belge Maarten van Severen à travers les témoignages de ses proches mais surtout ses quatre fils. Peu à peu, ces récits et ces souvenirs croisés reconstituent l’image de ce deigner, comme une série de coups de pinceaux et de retouches. Inéluctablement, la fin vient réaliser ce destin tragique d’un homme pris dans la tourmente de ses talents, de ses douleurs, de son succès trop rapide et foudroyant.

Autour de Pinget
Un film d’Ursula Meier (2001 - 51’)

Sous le halo jaune d’une lampe, des hommes et des femmes témoignent à tour de rôle
d’une disparition, celle d’un écrivain dont le souvenir s’apparente à l’émergence d’un
fantôme. De ces témoignages contradictoires, de ces hésitations de la mémoire, seule la silhouette brouillée de Robert Pinget apparaît. Homme solitaire, romancier hanté par le secret, Robert Pinget semble à l’image de ses personnages, insaisissable à la définition.

Des Cowboys et des Indiens : le cinéma de Patar et Aubier
Un film de Fabrice du Welz (2018 – 68’)

Un portrait intimiste du tandem Patar et Aubier et qui retrace l’histoire de leur cinéma, de « Panique au Village » jusqu’à « Ernest et Célestine » mais aussi de toute l’équipe qui gravite autour du duo... Un film bourré de bière et de bienveillance, avec du gros son et de l’amitié, une tendresse toute sincère et une coiffure banane. Des héros dada, punks, féroces, sincères... Et le récit d’un groupe, aux aventures aussi dingues que celles de leurs personnages et aux esprits aussi louches que leurs répliques... Car l’ensemble de cette tribu a un part de responsabilité dans les films de Patar et Aubier : ils sont un peu tous, quelque part, des Cowboys et des Indiers.

Sol Lewitt
Un film de Chris Teerink (2012 - 72’)

En dépit de son succès et de sa notoriété, Sol LeWitt est resté, tout au long de sa vie, un homme discret. Il refusa tous les prix, n’accepta jamais de se laisser photographier et n’accorda que de très rares interviews… Comment réaliser alors le portrait d’un artiste qui refusait de se montrer ?

Tenir la distance
Un film de Katharina Wartena (2017 - 69’)

C’est avec Yann Dedet, grand monteur français connu pour son travail avec Truffaut et Pialat, que le Belge Joachim Lafosse a choisi de monter son cinquième film, L’Économie du couple. Monteuse depuis 1995, Katarina Warthena donne à voir le cœur de ce processus, traversé par les intuitions d’un monteur très expérimenté et d’un auteur plus jeune mais dont le scénario, on le comprend, est nourri d’une expérience intime. Rares sont les documentaires qui donnent à voir d’aussi près la fabrique du film, au gré des choix parmi les prises mais aussi de déplacements drastiques dans l’arc narratif général. Le film montre que l’interaction tantôt fluide tantôt tendue entre les deux collaborateurs relève elle aussi d’une « économie du couple », dont l’intimité va être exposée lors de l’étape décisive de la première projection devant les producteurs.

Stolen art
Un film de Simon Backes (2007 - 56’)

L’artiste tchèque Pavel Novak a disparu. Le cinéaste se lance à la recherche de cet homme et de sa mystérieuse collection d’“Art Volé”. L’oeuvre d’art peut-elle exister sans l’artiste ? La Beauté peut-elle exister sans copyright ?

D’un monde à l’autre, Gaël Turinne photographe
Un film de Dominique Henry et Vincent Detours (2005 - 53’)

Partout dans le monde des femmes, des hommes et des enfants se battent contre la fatalité de la pauvreté. Gaël Turine photographie leur quotidien. Nous découvrons, en l’accompagnant dans son travail, comment des instants de vie sont capturés pour devenir information et oeuvres d’art. La caméra placée tour à tour entre le photographe et ses sujets, puis ses clients, met en perspective la nécessité et les limites du témoignage médiatique. Avec les gens qu’il rencontre et qui vont devenir les sujets de ses photographies, Gaël Turine cherche à chaque fois sa place.

Tou feu tout flamme
Un film de Célia Bertrand (2017 – 51’)

M. Basse, ferronnier d’art, 72 ans, a travaillé avec Diego Giacometti, Garouste & Bonetti et d’autres grands noms du design. Dans son atelier s’empilent dessins, prototypes et souvenirs… Une forge, un savoir-faire voués, hélas, à la disparition...

Chants de simplification
Un film de Renaud de Putter (2002 - 42’)

Le personnage apparaît en un être de sexe ambigu. Il chante une chanson disant l’ambivalence de son désir. Débute alors une lente métamorphose le menant, à travers une errance nocturne, plus près de sa vérité.

Dans le cadre de Madmusée (musée art différencié - art outsider - créahm ) du 21 mars 2019 - 21 mars 2020

La légende du silex
Un film de Clovis Prévost (1990 - 43’ - Belgique)

Robert Garcet est un personnage étonnant, un artiste et un philosophe "brut". Il est le Facteur Cheval de la Belgique. Paléontologue, démonologue, géologue, cosmographe, ami de l’humanité et de la fraternité, il est, pour l’état civil, un ouvrier carrier. Il a passé 18 ans dans les Ardennes à construire la Tour Eben-Ezer, temple du silex et de l’apocalypse. Un lieu surprenant et fantastique au sens premier du terme.

Un modèle pour Matisse : Histoire de la chapelle du Rosaire à Vence
Un film de Barbara F. Freed (2003 - 67’)

Sur les hauteurs de Vence, entre mer et montagne, un petit toit de tuiles blanches et bleues surmonté d’une croix en fer forgé ornée de croissants de lune et de flammes dorés, attire l’attention. Tiens, une chapelle se dit-on. Simple, modeste, elle se remarque à peine. Elle est pourtant, d’après ce que Matisse en a dit lui-même, le "chef-d’œuvre de son existence", le "résumé de toute sa vie active". Edifiée en 1951, Matisse y consacra quatre années de travail exclusif et assidu. Il ne fut heureusement pas seul dans cette aventure qui tourna en véritable bataille. Son ancienne infirmière et modèle, Monique Bourgeois, devenue sœur Jacques-Marie, fut à l’origine du projet de la chapelle du Rosaire et lui prêta main forte. Barbara Freed retrace l’histoire de ce lieu, et part à la rencontre de celle qui lui permit de voir le jour. La relation relativement peu connue entre Matisse et cette jeune femme fut à tout point romanesque. À partir des souvenirs de sœur Jacques-Marie, maintenant âgée de 83 ans, de ses notes personnelles et des lettres de Matisse, des archives inédites, ainsi que des photographies de la collection de Matisse, le film retrace les années de travail et les nombreuses difficultés qu’ils durent traverser main dans la main pour que leur projet aboutisse. La vivacité et l’humour de sœur Jacques-Marie rendent le film véritablement passionnant.

Les silences de Spilliaert
Un film de Wilbur Leguebe ( 2001 - 50’ - Belgique)

Pour approcher de plus près l’oeuvre et l’artiste, trois voix nous guident. La première lit les écrits de Spilliaert. A travers des lettres, des extraits de son journal, Spilliaert se livre, raconte son enfance, ses peurs et ses angoisses. La deuxième voix est celle d’un narrateur-ami, qui à la deuxième personne, interroge directement l’artiste et ses toiles et ainsi nous les rend plus proches. Enfin, une narratrice extérieure nous donne les éléments biographiques importants et le contexte de l’époque. Ces trois voix, qui ne cessent de s’entremêler, font écho à la dynamique des arabesques et des courbes que l’on retrouve dans les tableaux de Spilliaert.

Koolhaas Houselife - Living Architectures d’Ila Bêka, Louise Lemoine - 2008- 59’

C’est en Gironde, dans l’extraordinaire maison de Jean-François Lemoine, décédé en 2001, qu’Ila Bêka et Louise Lemoine ont baladé leur caméra pour proposer une visite atypique d’un des monuments phares de l’architecture de la fin du 20e siècle construit par l’architecte Rem Koolhaas. Ici, la star du film est moins la maison que... Guadalupe, la femme de ménage. En effet, les deux cinéastes suivent cette femme au caractère bien trempé dans son travail quotidien au cœur d’une demeure qui est un poème de béton, de fer et de verre. Une chose est sûre, vous n’oublierez jamais Guadalupe !