Sur le thème de la saison 2019/2020 "En couleurs !"

David Hockney, les plaisirs de l’oeil
Un film de Gero von Boehm
(1996 - 55’)

Dans sa villa californienne rose, devant sa piscine bleue - on se croirait dans un de ses tableaux - David Hockney fait des photos, parle de la photo et explique comment et pourquoi cette activité a progressivement supplanté la peinture. On le voit bâtir un mini-récit, faire de nombreux clichés de cette séquence, monter tout cela dans un assemblage qu’il appelle "Joiners". Il filme la même histoire, compare les deux modes d’expression, trouve que le cinéma est périmé, développe des réflexions sur le temps, l’instant, l’espace tout en circulant chez lui, faisant son travail, conduisant sa voiture. C’est très vivant, très "relax" et parfaitement intelligent. On entre dans une démarche créatrice comme dans une fiction et Hockney joue sa propre vie comme un acteur. Il n’y a aucun statisme, aucun didactisme et un montage très cinéma.

Un film de Vanessa Fröchen & Natacha Giler
Dans les années 1960, Grisélidis Réal quitte Genève pour fuir l’ennui, sans économies ni destination précise. Sa quête de liberté ne la lâchera plus. Toute sa vie elle se prostituera “pour ne pas mourir”. Elle écrira cinq livres. En 2009, quatre ans après son décès, son corps sera transféré à Genève, “là où sont enterrées les personnes qui ont fait l’histoire
de la ville”. L’épitaphe sur sa stèle indique : “Peintre, écrivaine, prostituée”...
54’ - 2013 - Suisse

Un film de Jean-Claude Lubtchansky - (2001) 52’
Le film de Jean-Claude Lubtchansky n’emprunte pas les sentiers battus des conquêtes stylistiques de Léonard de Vinci ni des interprétations infinies de ses œuvres phares, mais il établit un parallèle entre ses peintures souvent inachevées, fruit d’études évolutives, et ses recherches scientifiques frénétiques, qui procèdent du même désir de comprendre et d’apprivoiser l’univers, selon le credo de la Renaissance.

Un film de Dominique Mougenot - (2000) 45’
Peintre, dessinateur, lithographe, affichiste, illustrateur.. venez découvrir toutes les facettes d’un artiste que l’on croit bien connaître mais qui se révèle sous un nouveau jour.
La séance sera précédée de La Leçon de choses
Luc de Heusch - (1960) 14’

9 siècles d’amour pour la grande cathédrale blessée
Notre-Dame de Paris, si loin, si proche  
Valérie Manuel - (2013) 26’
Un film sur l’iconographie de la Vierge Marie représentée 37 fois à Notre-Dame de Paris
D’où viens-tu Marie ?
Valérie Manuel - (2013) 26’

Sur le thème de la saison 2019/2020 "En couleurs !"

"Je suis fou, je suis sot, je suis méchant (Autoportrait de James Ensor)"
Un film de Luc de Heusch
(1990 - 55’)

Le monologue qui forme la trame dramatique du film, dit par le comédien Jacques Dufilho, est composé de divers écrits, discours et harangues empruntés au peintre et illustrés par des peintures, gravures, photos et archives filmées. Ces documents sont complétés par des témoignages, comme celui du cinéaste Henri Storck qui eut l’occasion de filmer Ensor à plusieurs reprises. Bien que seules trois ou quatre toiles parmi les œuvres montrées soient citées explicitement, tout contribue à la découverte de l’univers pictural et mental de l’artiste. James Ensor ne quitta jamais Ostende, "reine de la mer, déesse de la lumière blonde", ni le magasin de coquillages hérité de ses parents, domaine ensorcelé.

Le film de Luc de Heusch comporte des extraits de : Idylle à la Plage (1931) et La Joie de revivre (1947) d’Henri Storck, Michel de Ghelderode (1957) de Luc de Heusch, Masques et visages de James Ensor (1948) de Paul Haesaert.

Un film de Jacques Loeuille - (2017) 52’
Peintre, humaniste, diplomate, Pierre Paul Rubens incarne le XVIIe siècle. Fer de lance du mouvement baroque, il est l’auteur de 1 400 tableaux. Du jamais vu. Considéré comme le premier artiste moderne, il connait un prolongement inhabituel de son art en politique. Portraitiste des rois, il use de sa proximité avec les plus puissants et devient l’artisan d’un traité d’entente qui ramène la paix en Europe. Ce film nous fait découvrir l’œuvre foisonnante et flamboyante de cet " l’Homère de la peinture ", comme le surnommait Delacroix.

Un film de Frédéric Ramade - (2018) 52’
Ils étaient quatre : Picasso, Braque, Apollinaire, et Kahnweiler. Deux artistes, un poète et un marchand. Quatre jeunes gens de moins de trente ans. Quatre hommes qui ont changé la façon de faire, de concevoir, de diffuser et de vendre de l’Art.
Un quatuor exceptionnel, une véritable "cordée", qui a vu les peintres Pablo Picasso et Georges Braque appuyer leur révolution visuelle sur le génie littéraire et critique de Guillaume Apollinaire et le sens des affaires hors pair de l’Allemand Daniel-Henry Kahnweiler.

Sur le thème de la saison 2019/2020 "En couleurs !"

Fernand Léger : les motifs d’une vie
Un film d’Alain Bergala
(1997 - 52’)

Brillamment, Alain Bergala a dépassé le stade de film de commande ou de pure information en mettant en place le dispositif des "motifs". Il prend dans les tableaux treize objets qui jouent le rôle de clés permettant d’entrer dans le travail du peintre : le mot "acier" par exemple, va lui permettre d’aborder le trauma de la guerre de 14 et le bouleversement créatif qu’il opère après la découverte de la forme parfaite de la culasse d’un canon. Le mot "escalier" va introduire le problème de la décomposition du mouvement, "figure", le passage du réalisme à l’abstraction, etc... Le commentaire fait alterner des textes de Fernand léger, lequel écrivait très bien, et des analyses d’Alain Bergala.

Un film de Jean-Michel Meurice - (2018) 52’
Miró rêvait les yeux ouverts, le jour, en travaillant, en marchant... Revenant sur ses pas il nous montre comment il est devenu Miró. Autrement dit c’est Miró par Miró.

Un film de Laurence Thiriat - (2018) 52’
Venise l’insolente nous embarque de canaux en canaux, de palazzo en palazzo, dans la magie de cette ville labyrinthique et la restitue dans ce qu’elle était, flamboyante et unique.
Aucune ville au monde n’a suscité autant de désirs et de fantasmes que Venise. Le 18e siècle est l’apogée de son histoire avec une effervescence culturelle marquée par d’illustres artistes qui s’enivrent de son parfum de liberté et se jettent à corps perdu dans un tourbillon de transgression et de libertinage. Vivaldi, Tiepolo père et fils, Canaletto, Longhi, Guardi, Goldoni ou Casanova participent à ce bouillonnement fi évreux et marquent de leur empreinte cette ville si singulière. Mais en 1797, Venise se rend à Bonaparte, la fête permanente se termine et les masques tombent.

Un film d’Anne-Marie Rocher
André Markowicz est arrivé à imposer son nom à côté de celui de l’immense auteur russe, Dostoïevski, dont il s’était promis de retraduire toute l’oeuvre en dix ans, – pari tenu. Cette nouvelle traduction a éclaté comme un coup de tonnerre dans le Landerneau des lettres. Il parle, il s’explique, habité par son travail qu’il partage avec sa compagne Françoise Morvan, elle, traductrice de Tchékhov...
50’- 1999 - Canada