Lumière - Auguste et Louis Lumière
Un film d’André S. Labarthe (1995 – 52’)

S’il nous est normalement impossible de comprendre la stupéfaction du spectateur de 1895 devant les photographies qui bougent, André S.Labarthe nous fait participer à une autre émotion, celle de l’invention spontanée et naïve de ce qui allait être un langage. Devant le succès de leur merveilleuse machine, les frères Lumière envoient dans le monde entier des opérateurs pour tout filmer, les fêtes officielles (Couronnement du tsar Nicolas II), les voyages (ils iront partout, passant du sphinx à une cérémonie du thé à Tokyo), les défilés militaires, les scènes maritimes, la vie quotidienne... Mais cette captation de la réalité n’excluent pas non plus les historiettes comiques, le fameux "Arroseur arrosé"... En partant de cette production, André S. Labarthe structure son film en trois chapitres autour de "l’espace", du "temps" et du "hasard". Grâce à un commentaire qui guide et éclaire le regard, il permet de comprendre les balbutiements de la mise en scène au cinéma.

À l’occasion de l’exposition Picasso au musée d’Orsay, à Paris (18 septembre 2018 – 6 janvier 2019), un film inoubliable

Le regard Picasso
Nelly Kaplan - (1967) 53’

Pour fêter le 85e anniversaire de Picasso, Paris organisa en 1967 la manifestation la plus complète qu’un artiste vivant ait jamais connue, essayant de donner un aperçu de l’oeuvre la plus féconde et la plus déroutante du 20e siècle.

BRUSSELS ART FILM FESTIVAL
15 > 18.11. 2018

Le BAFF s’ouvre le jeudi 15.11 à BOZAR avec le film Silvana, (bande-annonce) portrait sur la rappeuse suédoise Silvana Imam, une artiste féministe engagée. Le couple qu’elle forme avec sa compagne Béatrice Eli est devenu un vrai phénomène social, symbole des questionnements d’une jeunesse en crise.

L’ouverture de la compétition se fera le 16.11 à l’ISELP avec Rien n’est pardonné de Guillaume Vandenberghe et Vincent Coen. Ce long-métrage revient sur l’histoire de la militante et journaliste à Charlie Hebdo, Zineb El Rhazoui. Filmée sur 5 années il la suit, avant, pendant et après les attaques contre le célèbre journal satirique. Survivante, elle se bat chaque jour pour défendre la liberté d’expression.

Sur 4 jours de festival, CINEMATEK, l’ISELP et BOZAR projetteront des longs et courts-métrages traitant de la peinture, l’architecture, la danse, la performance, la musique…
À travers les sujets abordés de cette compétition belge, les artistes montrent qu’ils résistent et s’engagent avec authenticité : Mitra de Jorge León propose un éclairage nouveau sur la folie et l’enfermement, Au temps où les Arabes dansaient de Jawad Rhalib nous entraîne dans une farandole libératrice, Imposed Piece suit les 12 finalistes du concours Reine Elisabeth confrontés à l’isolement et aux différences culturelles.

Dans la catégorie Prix Découverte, les jeunes cinéastes s’intéressent de près à la mémoire individuelle ou collective (Roosenberg de Ingel Vaikla, Lon de Nina Landau) ou essaient de transformer le monde par l’action artistique (Faire-part d’Anne Reijniers, Nizar Saleh, Paul Shemisi et Rob Jacobs).
À noter que la majorité des séances en compétition du BAFF se feront en présence des cinéastes.

Le dimanche 18.11, la séance de clôture du festival aura lieu à BOZAR et mettra à l’honneur l’artiste Peter Greenaway dans The Greenaway Alphabet (bande-annonce). Film réalisé par son épouse Saskia Boddeke avec en miroir le regard de leur fille de 16 ans... Un portrait ludique, décalé et inattendu.

À l’issue du Festival, le jury international, composé de Laurence Jenard, directrice du magazine Médor, Hans Op de Beeck, plasticien et Stan Neumann, cinéaste, décernera le Prix du Film sur l’Art – offert par la Loterie Nationale d’un montant de 2 000€ – et le Prix Découverte - offert par la SCAM d’un montant de 1 500€.
Outre ces deux prix, CINEMATEK met en place cette année un Young jury, composé d’étudiants d’écoles d’art ou de cinéma, qui pourra décerner un prix coup de cœur à l’un des 11 films présentés. Ce prix d’un montant de 500 € sera offert par la Ville de Bruxelles.

Sélection du 18e Brussels Art Film Festival

Du 15 au 18 novembre 2018
Programme complet dès le 20 octobre sur www.baffestival.be

Le BAFF a choisi 11 documentaires en compétition. Tous les films datent de 2017 ou 2018 et entretiennent un lien avec la Belgique. Ils pourront remporter trois prix :

LE PRIX DU FILM SUR L’ART : OFFERT PAR LA LOTERIE NATIONALE, d’un montant de 2000 €.

Ashcan - Willy Perelsztejn
Au temps où les Arabes dansaient - Jawad Rhalib
Imposed Piece - Brecht Vanhoenacker
Mitra - Jorge León
Rien n’est pardonné - Guillaume Vandenberghe et Vincent Coen
Standby Painter - Amir Yatziv et Guy Slabbinck

LE PRIX DÉCOUVERTE : OFFERT PAR LA SCAM, d’un montant de 1500 €, attribué à un étudiant, à un cinéaste âgé de 30 ans maximum ou à un premier film.
Devenir - Géraldine Charpentier
Faire-part - Anne Reijniers, Nizar Saleh, Paul Shemisi et Rob Jacobs
Le veilleur - Lou du Pontavice et Victoire Bonin
Lon - Nina Landau
Roosenberg - Ingel Vaikla

NOUVEAUTÉS

LE YOUNG JURY, un tout nouveau prix OFFERT PAR LA VILLE DE BRUXELLES, d’un montant de 500€, attribué à un des films en compétition dans les deux catégories confondues.

Le BAFF propose cette année un PANORAMA INTERNATIONAL mettant en lumière des films datant de 2017 ou 2018.

Silvana – Mika Gustafson, Olivia Kastebring, Christina Tsiobanelis (film d’ouverture du BAFF)
Dreaming Murakami – Nitesh Anjaan
Yohen, l’univers dans un bol – Yannick Coutheron
Never-Ending Man : Hayao Miyazaki – Kaku Arakawa
Leaning into the Wind – Thomas Riedelsheimer
The End of Fear – Barbara Visser
Moriyama-San – Ila Bêka et Louise Lemoine
Mstislav Rostropovitch, l’archet indomptable – Bruno Monsaingon
The Greenaway Alphabet – Saskia Boddeke (film de clôture du BAFF)

Autre cycle présenté en amont du BAFF (du 19.10 au 11.11) et en partenariat avec CINEMATEK : OPERA BAFF, un programme qui fait la part belle à la Maison d’Opéra et à tous ses intervenants (acteurs, chanteurs, personnel administratif, metteurs en scène, décorateurs...). Un programme établi en collaboration avec l’Opéra de la Monnaie et 3e Scène de l’Opéra de Paris.

À épingler aussi, une master class proposée à l’ISELP, le mercredi 14.11, par Muriel Andrin, Chargée de cours à l’Université Libre de Bruxelles : "Performances et captations mécaniques. Jeux de mesures et enjeux de la caméra dans la constitution du document(aire)."

Le dimanche 18.11 consacre une programmation aux enfants ! En effet, une séance en matinée à l’ISELP sera spécialement conçue pour petits et grands avec des courts-métrages étonnants autour du corps. L’après-midi, c’est CINEMATEK qui les accueille pour une séance expérimentale et un atelier de peinture sur pellicule (atelier en néerlandais uniquement).

Le BAFF a également le plaisir de s’inscrire dans la première édition du Mois du Doc, qui met à l’honneur toute la richesse du documentaire belge dans les salles de Bruxelles et Wallonie tout le mois de novembre.

Une bourse d’écriture  : La Fédération Wallonie-Bruxelles octroie en outre une bourse d’aide à l’écriture d’un documentaire sur l’art d’un montant de 2 500 € à un cinéaste de moins de 30 ans. Le lauréat sera ensuite accompagné par l’atelier de production Centre Vidéo de Bruxelles (CVB).
Les dossiers sont à remettre avant le 1er septembre 2019.

Informations pratiques

ACCRÉDITATION PRESSE et PROFESSIONNELLE gratuite :
Disponible dès maintenant ici : http://www.baffestival.be/formulaire-daccreditation/
TICKETS | Tarifs & réductions :
PASS : 30 € – sur réservation (cfa@scarlet.be)
Le pass donne accès à toutes les séances du festival hormis les séances du cycle OPÉRA-BAFF.
À retirer jusqu’au 15 novembre UNIQUEMENT à l’ISELP.

 ISELP / Boulevard de Waterloo, 31 / 1000 Bruxelles / www.iselp.be / +32 (0)2/504.80.70
Tarifs : 6€ / 4€*
Gratuit pour les membres de l’ISELP, demandeurs d’emploi, -18ans, IKT, Article 27
*étudiants de -26 ans, enseignants
Tickets en vente sur place ou réservations par mail accueil@iselp.be

 BOZAR / Rue Ravenstein, 23 / 1000 Bruxelles / www.bozar.be / +32 (0)2/507.82.00
Tarifs : 6€ / 4€

 CINEMATEK / Rue Baron Horta 9 / 1000 Bruxelles / www.cinematek.be / +32 (0)2/551.19.19
Tarifs : 4€/ 2€*
*Les détenteurs d’une carte CINEMATEK et les enfants < 12 ans ont accès au tarif réduit.

Contacts presse :
BAFF : Béatrice Piérart - ISELP : b.pierart@iselp.be +32 (0)2 / 504.80.78
Emmanuelle Deschrevel - CINEMATEK : Emmanuelle.Deschrevel@cinematek.be
/ +32 (0)2 / 551.19.40
Hélène Tenreira - BOZAR : helene.tenreira@bozar.be / +32 (0)2 /507.83.91

Le BAFF est une initiative de l’ISELP et du Centre du Film sur l’Art en partenariat avec CINEMATEK et BOZAR, avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Commission communautaire française, la Loterie Nationale, la SCAM, la Ville de Bruxelles, le VAF et en collaboration avec le CVB, le Mois du Doc, Point Culture, le Caméo, Le KASK, La Province de Namur, Cinergie, le FILAF, le ciné-club de l’INSAS et Musiq3.

Après l’exposition à Giverny (30 mars - 15 juillet 2018)

Quand les impressionnistes découvrent le Japon
Jérôme Lambert et Philippe Picard - (2018) 55’

Lorsqu’au milieu du 19e siècle le Japon s‘ouvre à l’Occident, des voyageurs commencent à importer des objets d’art et estampes en Europe et aux États-Unis. Cette découverte enthousiasme les foules aux expositions universelles de Londres et Paris et passionne des artistes majeurs en lutte contre l’académisme de rigueur. En un demi-siècle le Japonisme envahi l’imaginaire européen et influence profondément les avant-gardes, marquant de son empreinte les Impressionnistes, les Nabis ou les Fauves. Notre film déroule les évènements majeurs de cette vague japonisante dans les arts, à travers les artistes, collectionneurs, voyageurs et marchands de l’époque et met en lumière les correspondances entre l’art japonais et les œuvres occidentales remarquables du 20e siècle.

À l’occasion de l’exposition Fernand Khnopff qui a lieu au Petit Palais à Paris du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019

A la recherche de Fernand Khnopff
Jean Antoine - (1980) 50’

Jean Antoine nous emmène à la rencontre de Fernand Khnopff, peintre, dessinateur et graveur symboliste belge né à Grembergen (Termonde) le 12 septembre 1858 et décédé à Bruxelles le 21 novembre 1921. Peintre symboliste dans l’excellence du terme, Khnopff est sans doute l’un des peintres belges les plus énigmatiques et les plus fascinants. A travers son oeuvre et quelques endroits où il a vécu, Jean Antoine s’est efforcé, au long de ce film, de cerner l’étrange personnalité de cet artiste mystérieux.

Dans le cadre du prix Dacos (prix de gravure pour un artiste de -30 ans)

Les Mains libres
Un film de Jérôme Laffont (2017 - 77’ - Belgique)

Frans Masereel est l’une des figures artistiques belges les plus passionnantes du 20e siècle. Son œuvre, essentiellement composée de gravures en noir et blanc, est un cri de révolte contre les tragédies de son temps. Contraint à un exil forcé en raison de ses convictions pacifistes, il incarna aux côtés d’écrivains comme Stefan Zweig et Romain Rolland, le rêve d’une Europe culturelle et fraternelle.

Des Cowboys et des Indiens : le cinéma de Patar et Aubier
Un film de Fabrice du Welz (2018 – 68’)

Un portrait intimiste du tandem Patar et Aubier et qui retrace l’histoire de leur cinéma, de « Panique au Village » jusqu’à « Ernest et Célestine » mais aussi de toute l’équipe qui gravite autour du duo... Un film bourré de bière et de bienveillance, avec du gros son et de l’amitié, une tendresse toute sincère et une coiffure banane. Des héros dada, punks, féroces, sincères... Et le récit d’un groupe, aux aventures aussi dingues que celles de leurs personnages et aux esprits aussi louches que leurs répliques... Car l’ensemble de cette tribu a un part de responsabilité dans les films de Patar et Aubier : ils sont un peu tous, quelque part, des Cowboys et des Indiers.

Sol Lewitt
Un film de Chris Teerink (2012 - 72’)

En dépit de son succès et de sa notoriété, Sol LeWitt est resté, tout au long de sa vie, un homme discret. Il refusa tous les prix, n’accepta jamais de se laisser photographier et n’accorda que de très rares interviews… Comment réaliser alors le portrait d’un artiste qui refusait de se montrer ?

Pour célébrer l’ouverture du musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, France

Camille Claudel
Dominik Rimbault - (2002) 48’

A travers les sculptures de Camille Claudel, le film nous parle de la vie et l’oeuvre de Camille Claudel, depuis son enfance, ses premières oeuvres avec le sculpteur Alfred Boucher, puis sa rencontre avec Rodin, sa passion et son amour pour Rodin, ensuite la rupture, sa période d’affranchissement vis à vis du maître, puis la lente descente aux enfers. Les lettres de son frère Paul, la correspondance entre elle et Rodin, les nombreux articles et correspondances des critiques qui l’ont appréciée comme Octave Mirbeau, Mathias Morhardt, son biographe, nous permettent de comprendre l’évolution de l’oeuvre de Camille et les difficultés rencontrées en tant que femme et artiste dans cette société du 19e.

Après l’exposition consacrée à Gauguin au Grand Palais, à Paris (11 octobre 2017 – 22 janvier 2018)

Paul Gauguin, je suis un sauvage
Marie-Christine Courtès - (2017) 52’

Tantôt admirée, tantôt critiquée, toujours remarquée, l’œuvre de Gauguin fut aussi incomprise que ses mœurs, jugées immorales. Pourtant, Gauguin est aujourd’hui considéré comme l’un des peintres majeurs de l’art moderne. Sa quête d’un art tourné vers le primitif et l’ailleurs, libéré des règles de la société occidentale, a influencé de nombreux artistes, parmi lesquels Matisse, Picasso ou Kandinsky.
Riche d’une création en animation qui donne corps aux émotions et aux obsessions esthétiques de l’artiste, ce film porte un nouvel éclairage sur une œuvre très singulière.

Stolen art
Un film de Simon Backes (2007 - 56’)

L’artiste tchèque Pavel Novak a disparu. Le cinéaste se lance à la recherche de cet homme et de sa mystérieuse collection d’“Art Volé”. L’oeuvre d’art peut-elle exister sans l’artiste ? La Beauté peut-elle exister sans copyright ?

Dans le cadre de la rétrospective qui est consacré à ce peintre liégeois aux couleurs éclatantes.

Salazar : Non seulement le bleu
Un film de Sophie Charlier (2018 - 41’ - Belgique)

Entrez dans la maison atelier toute en couleur du peintre liégeois Luis Salazar. Ecoutez le égrener ses souvenirs et avec admiration, réciter les vers d’Aragon qui éclaire sa peinture : Maintenant que la jeunesse / S’éteint au carreau bleui / Maintenant que la jeunesse / Machinale m’a trahi / Maintenant que la jeunesse / Tu t’en souviens souviens-t-en / Maintenant que la jeunesse / Chante à d’autres le printemps / Maintenant que la jeunesse / Détourne ses yeux lilas / Maintenant que la jeunesse / N’est plus ici n’est plus là....

Pour célébrer un architecte de génie

Gaudí, le dernier bâtisseur
Lizette Lemoine et Aubin Hellot - (2012) 55’

Antoni Gaudí (1852-1926) domine la création architecturale contemporaine par son originalité et sa puissance créatrice. Le film retrace son histoire personnelle et artistique grâce aux plus grands spécialistes de son œuvre et nous fait découvrir les lieux qui ont marqué son parcours : Reus, Montserrat, la Colonia Güell et Barcelone. Le film nous plonge aussi dans la dimension spirituelle de l’architecte. La Sagrada Familia, symbole de la puissance mystique de Gaudí, est son plus célèbre chef d’œuvre.

Tou feu tout flamme
Un film de Célia Bertrand (2017 – 51’)

M. Basse, ferronnier d’art, 72 ans, a travaillé avec Diego Giacometti, Garouste & Bonetti et d’autres grands noms du design. Dans son atelier s’empilent dessins, prototypes et souvenirs… Une forge, un savoir-faire voués, hélas, à la disparition...

La Langue rouge
Un film de Violaine de Villers (2016 - 69’ - Belgique)

Dans son atelier, le peintre Walter Swennen nous présente à un va-et-vient savant et ludique entre ses associations de pensée et ses matériaux de création, entre une manière d’être et une manière de peindre. De Bruxelles à New York, avec la complicité de la réalisatrice Violaine de Villers, Swennen dialogue avec ses tableaux et tire la langue au langage.

Attention 3 séances seulement à cause de la durée du film : 11h30, 13h00, 14h30

Après le triomphe de l’exposition au musée d’Ixelles (19 octobre 2017 – 4 février 2018)

Robert Doisneau, le révolté du merveilleux
Clémentine Deroudille - (2016) 77’

À partir d’archives inédites, ce film écrit et réalisé par sa petite-fille dresse le portrait intime de l’homme et de l’artiste, qui a joyeusement mêlé sa vie familiale et professionnelle pour bâtir une œuvre exemplaire. Ce film raconte comment cet enfant de banlieue parisienne est devenu l’un des plus célèbres photographes du monde.
Connu par tous célébré partout, pour des photographies devenues celles d’un monde d’hier, en noir et blanc, d’écoliers en culottes courtes au fameux baiser de l’Hôtel de ville. Le film dévoile ainsi un Doisneau différent. Passionné par la couleur, qu’il a inlassablement pratiquée, par les nouvelles formes d’architecture des banlieues modernes, le photographe a tout photographié : des usines Renault au bal vénitien en passant par les milliardaires de Palm Springs aux paysans d’URSS...
Le documentaire chapitré par les dessins d’Emmanuel Guibert, donne la parole à ses filles, Annette Doisneau et Francine Deroudille, à quelques uns de ses amis, la photographe Sabine Weiss et l’écrivain Daniel Pennac, à des personnalités ayant écrit sur ses images, de Philippe Delerm à François Morel. De Paris à New York en passant par Tokyo, le parcours exceptionnel, surprenant et atypique d’un humaniste forcené, qui n’aura eu de cesse toute sa vie d’être un pourvoyeur de bonheur.

Dans le cadre de Madmusée (musée art différencié - art outsider - créahm ) du 21 mars 2019 - 21 mars 2020

La légende du silex
Un film de Clovis Prévost (1990 - 43’ - Belgique)

Robert Garcet est un personnage étonnant, un artiste et un philosophe "brut". Il est le Facteur Cheval de la Belgique. Paléontologue, démonologue, géologue, cosmographe, ami de l’humanité et de la fraternité, il est, pour l’état civil, un ouvrier carrier. Il a passé 18 ans dans les Ardennes à construire la Tour Eben-Ezer, temple du silex et de l’apocalypse. Un lieu surprenant et fantastique au sens premier du terme.

Un modèle pour Matisse : Histoire de la chapelle du Rosaire à Vence
Un film de Barbara F. Freed (2003 - 67’)

Sur les hauteurs de Vence, entre mer et montagne, un petit toit de tuiles blanches et bleues surmonté d’une croix en fer forgé ornée de croissants de lune et de flammes dorés, attire l’attention. Tiens, une chapelle se dit-on. Simple, modeste, elle se remarque à peine. Elle est pourtant, d’après ce que Matisse en a dit lui-même, le "chef-d’œuvre de son existence", le "résumé de toute sa vie active". Edifiée en 1951, Matisse y consacra quatre années de travail exclusif et assidu. Il ne fut heureusement pas seul dans cette aventure qui tourna en véritable bataille. Son ancienne infirmière et modèle, Monique Bourgeois, devenue sœur Jacques-Marie, fut à l’origine du projet de la chapelle du Rosaire et lui prêta main forte. Barbara Freed retrace l’histoire de ce lieu, et part à la rencontre de celle qui lui permit de voir le jour. La relation relativement peu connue entre Matisse et cette jeune femme fut à tout point romanesque. À partir des souvenirs de sœur Jacques-Marie, maintenant âgée de 83 ans, de ses notes personnelles et des lettres de Matisse, des archives inédites, ainsi que des photographies de la collection de Matisse, le film retrace les années de travail et les nombreuses difficultés qu’ils durent traverser main dans la main pour que leur projet aboutisse. La vivacité et l’humour de sœur Jacques-Marie rendent le film véritablement passionnant.

Les silences de Spilliaert
Un film de Wilbur Leguebe ( 2001 - 50’ - Belgique)

Pour approcher de plus près l’oeuvre et l’artiste, trois voix nous guident. La première lit les écrits de Spilliaert. A travers des lettres, des extraits de son journal, Spilliaert se livre, raconte son enfance, ses peurs et ses angoisses. La deuxième voix est celle d’un narrateur-ami, qui à la deuxième personne, interroge directement l’artiste et ses toiles et ainsi nous les rend plus proches. Enfin, une narratrice extérieure nous donne les éléments biographiques importants et le contexte de l’époque. Ces trois voix, qui ne cessent de s’entremêler, font écho à la dynamique des arabesques et des courbes que l’on retrouve dans les tableaux de Spilliaert.

Koolhaas Houselife - Living Architectures d’Ila Bêka, Louise Lemoine - 2008- 59’

C’est en Gironde, dans l’extraordinaire maison de Jean-François Lemoine, décédé en 2001, qu’Ila Bêka et Louise Lemoine ont baladé leur caméra pour proposer une visite atypique d’un des monuments phares de l’architecture de la fin du 20e siècle construit par l’architecte Rem Koolhaas. Ici, la star du film est moins la maison que... Guadalupe, la femme de ménage. En effet, les deux cinéastes suivent cette femme au caractère bien trempé dans son travail quotidien au cœur d’une demeure qui est un poème de béton, de fer et de verre. Une chose est sûre, vous n’oublierez jamais Guadalupe !