Avis

Avec ce portrait de Daniel Buren, Camille Guichard réalise un véritable exploit : rendre intelligible et accessible l’œuvre infiniment riche et complexe de Daniel Buren. Si Daniel Buren a fait couler beaucoup d’encre et créé beaucoup de polémiques, sa voix, elle, est restée peu entendue, et sans doute peu écoutée. Avec grâce et discrétion, Camille Guichard s’emploie donc à lui rendre la parole. Son film prend la forme d’un entretien-fleuve avec le critique d’art Guy Tortosa, et alterne une conversation statique sous une verrière qui découpe l’horizon verdoyant en lignes bureniennes et des déambulations dans les musées où sont exposées les œuvres de l’artiste. Les deux hommes s’entretiennent de son travail et remontent son parcours, depuis ses premières peintures jusqu’aux cabanes éclatées, en y révélant toujours les mêmes obsessions, des affichages sauvages aux mises en scènes monumentales : mettre l’art dans la vie et le monde, questionner l’autonomie de l’objet artistique, rendre au public la souplesse de son regard et sa liberté de penser. Chaque moment de ce parcours artistique est illustré de photographies ou d’extraits de films et permet à Buren de revenir sur différents concepts qu’il a élaborés au fil d’une évolution extrêmement cohérente dans sa radicalité politique. Cet art in situ qui tourne très ironiquement le dos aux musées, le cinéaste nous le fait éprouver à travers une caméra glissante qui s’immerge dans les espaces architecturaux que Buren a conceptualisés pour nous en faire sentir toute la complexité. Le regard bascule, perd ses repères dans ce monde découpé de lignes, où s’immisce alors une inquiétante étrangeté, que la musique à cordes stridente de la bande son vient renforcer. Cette "sensation spatiale", cette "expérience active", cette volonté d’éclater la vision pour mieux la libérer, c’est précisément la quête entêtée de Daniel Buren, une quête d’une incroyable ténacité, d’une précision rigoureuse, et finalement, d’une grande générosité.